Comme promis et après une longue absence, me voici de retour avec un article traitant d'une de mes réas...  Et pour fêter cela, cet article sera un peu spécial. Allez-y jetez-moi des fleurs j'adore ça... ( Non non, pas des roses, il y a des épines!  )

Bref...

L'inspiration

Pour créer mon illu, j'avais bien entendu besoin d'une source d'inspiration dont je vais vous faire part sans tarder:

Le crayonné

Une fois que j'ai trouvé mon inspi, la suite en est logique, j'ai crayonné un moment pour obtenir ceci:

L'encrage

Petite nouvelle dont je ne vous ai peut-être pas fait part, c'est que je suis à présent passé à l'encrage numérique.
En effet ce procédé me permet de gagner du temps sur la préparation de la coloration, Puisque je ne dois plus nettoyer l'encrage après le scanning.
Sympa, non?

La colorisation:

Même si l'encrage est à présent numérique, mon procédé de colorisation, lui,  ne change pas. J'en reste toujours à ma bonne vieille trinité colorisatrice qui sont la pose des aplats, le placement des ombres et l'ajout des reflets et autres détails. (Notez que j'arrive à le placerdans l'article sans avoir l'air de me répéter... )

La mise en composition

Je vous entends déjà maugréer sur le fait qu'il n'y a pas de rendu final...
Patience les amis, changement de méthode d'encrage, mais aussi changement de procédé pour la mise en composition.
Hé oui, avec ce dessin, j'avais à peine fini de le coloriser que j'attaquais déjà la mise en scène! Je résume d'abord avec un petit triptique vous montrant l'ajout d'un sol suivi d'un arrière-plan et enfin une foule pour complèter le tableau.

On commence à obtenir quelque chose de sympathique, mais le travail est encore loin d'être fini à ce stade. le triptique suivant va vous montrer l'ajout d'effet de lumière en arrière-plan, le création d'un sujet d'avant-plan et enfin l'incrustation définitive du sujet principal et du premier plan au reste de la composition.

Jai bien sûr choisi de vous montrer les étapes importantes pour arriver à ce résultat:

Récemment, j'ai retraité les cheveux de plusieurs dessin, donct celui-ci et j'ai aussi adapté la couleur du bandeau blanc sur le bras gauche pour un projet futur...

Je ne pourrais terminer sans vous ajouter l'épisode 2 du graph'Vlog qui va vous montrer l'évolution sur fond musical de l'illustration depuis son crayonné à son rendu final.

Vous comprenez à présent pourquoi je vous ai frustré d'un rendu final pour finalement mieux développer la mise en composition.
C'est donc dans l'espoir que ce nouvel article sur mes réalisations vous a plu que je vais vous inviter à reprendre activité normale au possible nons sans vous ouhaiter une excellente soirée et vous dire à bientôt pour un prochain article!

Dans ce monde de brutes...
Et puis aussi parce que je l'avoue, bien que je sois un homme, j'aime beaucoup les fées... Alors est-ce mon coté enfantin très prononcé qui aime ça, je ne sais pas...  Peut-être faudrait-il peut-être que je vois un psy, qui sait?

L'inspiration:

Trêve de questions existentielles qui n'ont pas lieu au sein de cette article et passons tout de suite à l'inspiration. Au menu de celle-ci: un cerisier du japon (Sakura sama) et quelques fées glanées sur le net.

Le crayonné:

Après m'être plongé suffisamment dans cet univers, je secoue le tout ( je sens que je vais avoir la société protectrice des fées sur le dos)et entame mon crayonné. Après une petite heure de travail, quelques retouches et une citation à comparaître pour brutalité sur personnage féerique (pas bien de secouer des fées... ), j'obtiens ceci:

L'encrage:

l'encrage est cette phase que je n'ai pas besoin de vous décrire car vous la connaissez déjà et qui consiste simplement à mettre ce superbe crayonné au propre avant de passer à la colorisation.

La colorisation:

Là encore nous tomberons dans les poncifs que j'ai établi dès la création de ce blog à un détail près; Je n'ai pas fait un triptyque de colorisation car j'ai souhaité ajouter une étape en plus afin de vous montrer la naissance colorée de cette fée. Donc sur l'image ci-dessous, vous pouvez donc assister à la pose des aplats, l'addition de détails dans les aplats (la phase supplémentaire), le placement des ombres et enfin l'ajout des détails et autres reflets. (Oui j'ai réussi à placer mon poncif... )

Le rendu final:

Bien que cette très charmante fée soit en plein vol, j'ai souhaité ajouter une petite ombre, comme pour souligner un moment où elle réaliserait un bond féerique.

La mise en composition:

Avant de vous montrer la composition, le moment que vous attendez tous impatiemment je présume, je vais d'abord répondre à la question que certains d'entre vous doivent se poser.

Cette fée a-t-elle un nom, et si oui quel est-il?
 Et plus efficacement que par une phrase, c'est donc avec une image parue sur facebook que je vais vous répondre:

Donc la fée Sakura (c'est son nom) s'appelle ainsi car c'est une fée liée au cerisier du Japon qui est un arbre que j'adore et donc le nom japonais est "Sakura".

Je ne vais pas m'éterniser plus et vous montrer immédiatement la composition:

Et pour ceux qui veulent savoir ce que j'avais en tête au moment où j'ai fait cette compo, voici ce petit lien:

et c'est normal, car exceptionnellement je ne vais pas vraiment parler d'un dessin que j'ai fait. Et c'est là que j'entends un tollé de protestations  me disant que je fais n'importe quoi en plaçant une news dans les réas.

Ce n'est pas vrai, car déjà cet article n'est pas une news, mais bien une réalisation. Certes ce n'est pas un dessin, mais c'est une réalisation. je vais dans cette article, vous présenter le site "Sombreval Design".

Là où je parle de réalisation, c'est que ce site a été entièrement fait de mes mains. que ce soit du code HTML au code CSS en passant par le graphisme et la retouche photo j'ai conçu ce site dans son intégralité ( bon j'avoue que le lightbox est implanté et non créé par moi..)

Il faut savoir aussi qu'avant de me remettre au dessin, il y a de cela deux ans, je suis avant tout graphiste et webdesigner certifié (oui j'ai mon diplôme  ), il est donc normal que je parle un peu de Sombreval Design au sein d'un blog qui lui est rattaché.

Bref, Sombreval Design a été mis en ligne il y a deux ans de cela d'abord sur un hébergeur gratuit, ensuite sur son propre nom de domaine, il ressemblait à ceci:

Le temps a ensuite un peu passé et j'ai trouvé qu'il serait plus commode de le rendre un peu plus sobre en retirant le relief des boutons:

Là c'était pour l'aspect rétrospective, tout ça, tout ça... (Oui je sais ce n'est pas français, mais ça faisait son petit effet...)

Ces dernières semaines,j'ai décidé de revoir la mise en page mais aussi le design de mes cartes de visites. Et là vous me demanderez où je veux en venir puis que je dis que je veux parler de mon site web et puis qu'au sixième paragraphe, j'embraie sur mes carte de visite. Détrompez-vous, je ne suis pas si hors -sujet que ça et je n'aurai pas à redouter le prof de philo.

En effet, car le nouveau design des cartes m'a tellement plus que j'ai voulu l'adapter à mon site.

Donc après avoir retouché le graphisme, revu la barre de navigation, je suis arrivé à ce résultat:

Je ne vais pas vous faire une description longue et supra-littéraire du site, c'est en fait avant tout un portfolio et un CV online, le tout additionné à une page contact et des pages de liens pour le coté convivial.

Ci dessous une vue de la page portfolio et de la page lien, toute deux exposée avec un exemple de redirections vers une galerie dans le cas du portfolio et une sous-page liens pour les liens:

Pour la page de contact et et le CV en ligne, vous pourrez voir ça sur le site en lui-même.

Avant de clore cet article je vais vous parler de la barre de navigation qui ne vous permet pas que de naviguer au sein de Sombreval-Design mais aussi autour. Je sens bien que je suscite votre interrogation par l'utilisation du mot "autour", mais je trouve cette notion assez en accord avec la situation. Après le bouton "liens" vous avez trois autres boutons....

Le premier vous l'aurez deviné vous ramène ici, car Sombreval Design et le Graph'blog sont liés, puisque ce sont deux facettes de mon travail.

Facebook, je n'ai pas besoin de vous le dire, vous amène à la page facebook de Sombreval Design, une page suivie par près de 140 personnes. Oui j'admets que je fanfaronne avec mes 140 followers, mais voilà, ça fait toujours plaisir de voir son travail apprécié et puis 140 personnes, c'est mieux que rien.

Enfin Google+, pour ceux qui ne connaissent pas est "l'alter ego google" de facebook et là aussi Sombreval Design a sa page.

Et pour finir, vous avez une série de petits boutons vous permettant d'aimer et de partager ce site à souhait.

Voilà, je vous laisse à présent reprendre une activité normale non sans vous souhaiter une bonne soirée, un excellent solstice d'hiver (qui a parlé de fin du monde????), et joyeux Noël. il est possible qu'un article verra le jour juste avant le passage à l'an neuf, mais ce n'est pas encore certain. N'oubliez pas de mettre un petit "j'aime", de commenter et de partager cet article, sur ce je vous dit à bientôt pour un nouveau rendez-vous sur le Graph'blog.

P.S: vous avez vu que j'ai changé le lettrage dans la bannière du Graph'blog?

C'est à la première ligne de cet article qu'il me semble entendre des soupirs de soulagement car oui cette fois-ci, c'est bien un article!

Suite à cette superbe salve d'applaudissements qui ne résonne que dans ma tête (non je ne suis pas schizophrène), je passe directement au sujet de cette article et avant tout à son inspiration.

L'inspiration:

Ces images sont tirées du film "Ladyhawke" de Richard Donner, sorti en 1984. Bien que d'habitude, je me base avant tout sur des personnages, c'est le décor qui là, m'intéresse.

En effet, l'intérêt du travail était justement de retranscrire ce décors avec une perspective.


Le Crayonné:

Au bout de plusieurs heures de tracés de lignes, d'ajustements, de re-correction, j'en viens finalement à ceci:

Quelques corrections furent à refaire avant l'encrage mais voilà donc un premier aperçu du travail.

L'encrage:

Je ne vous ferai pas l'affront de vous redire que l'encrage consiste à repasser les traits de crayons à l'encre et je vous montrerai donc le résultat de l'encrage:

La colorisation:

La colorisation va se dérouler de la même façon qu'elle se déroule pour les personnage que je dessine. Elle se fera donc en trois phase:
- La pose des aplats.
- Le placement des ombres.
- L'ajout des reflets et autre détails.

Voici donc le triptyque de la colorisation:

Le rendu final:

A ce stade, il manque encore quelque chose à ce dessin et ce n'est pas la petite ombre au sol que j'ajoute lors de mes dessins de personnage. Il manque une ambiance. j'ai voulu ajouter une ambiance plus chaude:

Et enfin, un décors vide comme celui-là ne servirait à rien si il n'y avait pas au moins un personnage qui le parcourt.
Ce décors a été utilisé pour deux compositions différentes où c'est le cadrage qui les rend totalement différentes l'une de l'autre.

Voilà... j'espère que cet article vous aura plu. Si tel est le cas, n'hésitez pas à mettre un petit "j'aime" ou le commenter et si vous le voulez, n'hésitez pas à le partager avec vos amis; merci d'avance et à bientôt!

Comme le logo de Sombreval design (lien ici), vous l'indiquera, j'adore les loups. J'ai donc voulu en refaire un autre vu que j'en avais déjà fait un.(lien ici)

Bref, cette fois-ci, j'ai opté pour un loup hurlant, ou plus précisément chantant, car le loup ne hurle pas, il chante.

Le crayonné:

Sachant ce que je voulais faire,je me suis mis au travail pour en arriver à ceci:

L'encrage:

Une fois le crayonné effectué, on passe à l'encrage. Une fois ceci fait, le dessin est scanné puis retouché avec Photoshop, ce qui donne ceci:

La coloration:

La coloration  est une phase intéressante, c'est  vraiment là que le dessin va prendre "vie". Cette phase se déroulera en trois étapes:
-La pose des aplats.

-Le placement des ombres.

-L'ajouts des reflets et autres détails.

Le rendu final:

Une fois cette phase passée, ce résultat final est obtenu:

Et bien sûr, comme d'habitude, ce dessin est ajouté à une composition: